在愛丁堡歷史悠久的新城，阿魯沙美術館作為一家當代美術館，自2013年開業(yè)以來，持續(xù)舉辦國家和國際規(guī)模的展覽、活動和博覽會，為藝術愛好者們帶來了無數(shù)視覺與心靈的盛宴。其中，2020年9月10日至10月18日舉辦的“古代神靈”展尤為引人注目。此次展覽不僅在線上和畫廊策展觀景室同步進行，還通過18位精選藝術家的作品，試圖喚醒一大批令人敬畏的神秘實體。
此次展覽的標識和邀請函設計，由總部位于倫敦的蘇格蘭設計師卡林·麥金托什（Callin Mackintosh）操刀。他與畫廊在這一概念上密切合作，從古代字母表和神的象征中汲取靈感，將它們作為直觀的參考，呈現(xiàn)出簡潔而迷人的幾何形狀。這一品牌設計不僅與展覽主題高度契合，更在視覺上給觀眾帶來了強烈的沖擊。
麥金托什在選擇顯示字體時，也下足了功夫。他選擇了感覺既原始又陌生的Architype Bill字體，因為它很像神本身。而作為視覺形象中的復活節(jié)彩蛋，字體的“T”字巧妙地被十字架所取代，無論是直立的還是倒置的，都是對“神話生物的善與惡”的巧妙引用。這一設計無疑為展覽增添了更多的神秘色彩和深度。
在視覺識別設計方面，麥金托什同樣展現(xiàn)出了他的才華。折疊的手風琴邀請函是他的又一杰作。通過內(nèi)容的智能安排，它既可以作為海報吸引觀眾的眼球，也可以作為包含展覽細節(jié)的功能性文件。而邀請函上那引人注目的紅色，則是麥金托什從多種事物中混合而成的，如“壁畫”本身和“描繪神的古代木版畫”。這一設計無疑讓邀請函本身也成為了一件藝術品。
回顧此次“古代神靈”展的品牌設計，我們可以看到卡林·麥金托什如何通過公司品牌設計和視覺形象的巧妙結合，成功地為展覽賦予了更多的神秘和魅力。他的設計不僅與展覽主題高度契合，更在視覺上給觀眾帶來了強烈的沖擊和深刻的印象。這無疑是一次成功的品牌設計案例，也為未來的展覽和品牌設計提供了有益的借鑒和啟示。
